domingo, 2 de junio de 2013

‘ON PAINTING -Prácticas pictóricas actuales… más allá de la Pintura o más acá-


El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas de Gran Canaria exhibe hasta el 7 de julio la exposición ON PAINTING [prácticas pictóricas actuales… más allá de la pintura o más acá], que reúne más de un centenar de obras de pintura, de distintos formatos, creadas por 66 artistas procedentes de distintos países de Iberoamérica. Esta gran muestra colectiva de ámbito internacional la produce el CAAM, -centro museístico adscrito al Cabildo de Gran Canaria-, con la colaboración de JTI y AC Hotels.

Museográficamente, la exposición ocupa todo el espacio exterior e interior de la sede principal del centro de arte y acoge relevantes obras pictóricas en préstamo de más de 10 colecciones privadas y públicas, procedentes del contexto iberoamericano. Incluye además una decena de intervenciones site specifics creadas de forma expresa para la muestra en fachadas, patios, terrazas y paredes.
La propuesta expositiva cuenta con préstamos de colecciones de otros centros de arte de España, como el TEA de Tenerife, el MEIAC de Badajoz, el MUSAC de León y el CAAC de Sevilla.
LENGUAJE PICTÓRICO
ON PAINTING [Prácticas pictóricas actuales… más allá de la pintura o más acá] es un ambicioso proyecto expositivo y de reflexión en el que “se concibe la pintura, más que como un género del arte, como una metodología o como un lenguaje. Se manifiesta como una muestra sobre lo pictórico, que entiende la pintura, más que como soporte, como uso lingüístico o como tema sobre el que el arte indaga”, destaca el director artístico del CAAM y comisario de la muestra, Omar-Pascual Castillo.
La exposición se adentra en las últimas dos décadas del contexto iberoamericano, territorio en el que la pintura ha primado como lenguaje artístico, y se articula en torno a cuatro líneas ideoestéticas generales desde las que se abordan los cambios programáticos en las prácticas pictóricas desde finales de siglo XX hasta inicios del actual. Estas cuatro líneas en torno a los cuales se ha planteado y organizado la museografía de la exposición son: ‘Splash Color and Materials: Nuevas experiencias abstractas’; ‘Amargo sabor, la Náusea: El retorno de la Pintura Ácida’; ‘Post-Hispanic Narratives: Nueva narratividad en la Era de la Imagen’ y ‘Tutto Revoluto… Del Neobarroco a la Era de la Promiscuidad’.
Bajo estos cuatro epígrafes se aglutina la obra de todos los artistas que participan en esta muestra, procedentes de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Costa Rica, Haití, México, Perú, Puerto Rico, Surinán, Venezuela y España, así como invitados de Filipinas, Bélgica y Estados Unidos.
FIRMAS 
Entre los artistas que exponen en ‘ON PAINTING’ destacan firmas de prestigio internacional como Ron Gorchov, Ray Smith, Manuel Ocampo, Ángela de la Cruz, Arturo Herrera, Valeska Soares, José Bedia, Hernan Bas, Kehinde Wiley, Dzine, Adriana Varejâo o Guillermo Kuitca. Incluye además piezas de creadores contemporáneos, como Martín & Sicilia, Jorge Galindo, José Manuel Ballester, Abdul Vas, Federico Herrero y Raúl Cordero, así como cinco obras de la Colección CAAM.
Las intervenciones en zonas comunes del Museo son obras creadas por Laura González y Vargas-Suárez Universal (fachadas); Sofía Maldonado y el grupo CNFSN + (patios); Juan Gopar, Abdul Vas y Marlon de Azambuja (terraza); Luisa Urréjola, Carlos Maciá y Jesús Zurita (salas interiores).

Vídeo muy recomendado al Presidente José Mujica (Uruguay)

"Luchar para que la gente viva mejor, y creo que el hombre tiene recursos para crear un mundo mejor pero tiene que ser un mundo rico en factores materiales pero mucho mas rico en cultura y en conocimiento"

miércoles, 29 de mayo de 2013

ARTE PURA


Un vídeo increíble en donde podemos ver el arte en plena ebullición. Muy emocionante, aquí podemos ver el arte corporal hasta donde puede llegar... IMPRESIONANTE

lunes, 20 de mayo de 2013

ARTE URBANO


Una iniciativa empuja a estudiantes sevillanos a mostrar sus habilidades en la calle, la cita es este jueves en el distrito San Pablo-Santa Just a partir de las 20.30.

Nació a principios de año con un objetivo muy claro: “promover, apoyar y desarrollar” el arte urbano. Tras su primer contacto con el público el pasado mes de marzo numerosas actuaciones en la ciudad de Sevilla, la iniciativa vuelve a salir a la calle, en esta ocasión, para reafirmar otro de sus principios: descubrir y formar a nuevos artistas. Bajo la tutela de varios de los profesionales del colectivo, estudiantes de los institutos del distrito San Pablo-Santa Justa protagonizarán este jueves actuaciones de teatro, danza, música y hasta de parkour (un nuevo deporte que consiste en desplazarse por la ciudad superando los obstáculos urbanos). La actividad se desarrollará por diferentes puntos de la barriada.
“Con arte urbano no solo nos referimos a los creadores que actúan en la calle sino a todos los profesionales que han interiorizado esa filosofía de trabajo. Esta idea es la que hemos querido inculcar a los alumnos a través de diferentes talleres”, explica la directora del proyecto, Serena Antignano, artista y directora de teatro. Esta primera actividad forma parte de un acuerdo de colaboración con el distrito sevillano para “revitalizarlo”. “Apostamos por contar la historia de este territorio. Más allá de traer y montar actuaciones, nuestro objetivo es trabajar con sus vecinos, con sus jóvenes; y demostrarles que a través del arte se puede hacer mucho por el barrio”, añade Antignano.
“La dirección de la obra de teatro y danza ha sido colectiva. Cada participante ha aportado su idea, siempre teniendo como referente el barrio y su futuro, el cómo sacarlo del anonimato”, señala Antignano, quien se ha encargado de coordinar este número.
¿A que nos suena esto? ¿convertir nuestro barrio?, ¿sacarle el mayor partido para atraer a otras personas?, ¿para generar futuro? ¿sacarlo del anonimato?. esto es lo que debemos hacer como personas y como educadoras, es una de nuestras principales funciones, buscar todos los equipamientos, recursos que ayuden a mejorar el estado, en general la vida de nuestro barrio. "Todos los barrios, pueblos, ciudades tienen un encanto y hay que saberlo explotar al máximo"

domingo, 19 de mayo de 2013

La música tiene el poder universal de unirnos


Playing For Change es un movimiento multimedia creado para inspirar, conectar y promover la paz en el mundo a través de la música. La idea del proyecto surge de la convicción de que la música desarma las fronteras y nos ayuda a superar nuestras diferencias. Independientemente de nuestros orígenes geográficos, políticos, económicos, espirituales o ideológicos, la música tiene el poder universal de unirnos como habitantes de un mismo planeta. Hemos elaborado un estudio de grabación móvil, usando el material utilizado en los mejores estudios, para viajar a través del mundo y grabar, donde la música nos llevara.
Durante la realización de este proyecto nos dimos cuenta que no era suficiente grabar y compartir esta música : quisimos encontrar una forma de aportar algo a las comunidades que conocimos a lo largo de nuestros viajes y que habían compartido tanto con nosotros. Así nació, en el 2007, la Fundación Playing For Change, entidad sin animo de lucro destinada a la creación y al desarrollo de escuelas de música para estas comunidades.
El último capitulo del movimiento Playing For Change ha sido el Playing For Change Band. Reuniendo músicos extraordinarios procedentes del mundo entero, este grupo musical demuestra el poder que surge de la unión de las culturas. Para el público que ve y escucha músicos que han viajado miles de kilómetros para encontrarse en un escenario y cantar juntos, el poder unificador de la música no deja lugar a dudas.
Ahora todo el mundo puede participar a esta experiencia única, uniéndose al movimiento Playing For Change. Comparte el mensaje, implícate o contribuye a la Fundación. ¡Juntos, conectaremos el mundo a través de la música.
Que maravilloso mundo.....disfrutar!

miércoles, 15 de mayo de 2013

Un policía local de Oviedo utiliza canciones para enseñar seguridad vial

miércoles, 8 de mayo de 2013

Los chicos del Coro


En 1949, Clément Mathieu, profesor de música en paro, empieza a trabajar como vigilante en un internado de reeducación de menores. Especialmente represivo, el sistema de educación del director Rachin apenas logra mantener la autoridad sobre los alumnos difíciles.

El mismo Mathieu siente una íntima rebeldía ante los métodos de Rachin y una mezcla de desconcierto y compasión por los chicos. En sus esfuerzos por acercarse a ellos, descubre que la música atrae poderosamente el interés de los alumnos y se entrega a la tarea de familiarizarlos con la magia del canto, al tiempo que va transformando sus vidas para siempre.


Siendo el lema principal del film «la musique peut changer les gens» (la música puede cambiar a las personas), este filme nos parece un ejemplo de cómo la música puede convertirse en una herramienta útil para la educación.